火影忍者628(火影忍者628集主题曲)

除了这些非美小语种片，被买断的好莱坞电影也不乏成功案例。3月初上映的《一条狗的使命》，获得6亿票房。今年2月末上映、狮鼠影业发行的《生化危机：终章》，票房11.09亿。情人节上映的《爱乐之城》，2.47亿票房，业内预测引进成本约100万到300万美元。

2016年，更不用说了。上映的90多部进口片中，五分之三是批片，《血战钢锯岭》（4.26亿）、《荒野猎人》（3.77亿）、《惊天魔盗团2》（6.39亿），成绩都很亮眼。那么，批片的这块市场，由红海变蓝海了？没这么简单，从头说起。

Part1. 从《敢死队》到《天才枪手》，从好莱坞电影到“非典型”批片

国内观众能在电影院里看到的外国电影分两种：分账大片和批片。起源于1994年的“分账大片”，是国家批准以海外片方参与中国票房分成方式进口的外国影片（多由好莱坞大公司制作，投资大，明星多，一般按43：57的比例分账，海外公司与中影和/或华夏公司分票房的43％，影院和院线分票房的57％）。2012年，中美签订了《中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录》，分账大片从过去的20部增至34部（增加的14部以IMAX和3D电影为主）。海外片方的票房分成比例提高到25%。而除了这34部之外的外国电影，就是业内俗称的“批片”，又叫做买断片、进口买断片，是指中国片商以固定价格把放映权从国外片商处买断，外方不参与票房分成的电影。很长一段时间以来，好莱坞“非一线电影”一直是中国内地批片的来源。2010年的现象级爆款片《敢死队》，创世星公司以50万美元买断放映权，在国内掳获2.16亿元票房，挤进当年国内票房前十。巨大的利润率使得竞争加剧，《敢死队2》被国内买家炒到了500万美元。

最终，乐视花了800万美元买断了《敢死队2》版权，这部影片在国内获得3.3亿元的票房。还是非常赚钱啊。但那时候，买“非美”片子，并不太赚钱。2011年被买断的高知名度印度电影《三傻大闹宝莱坞》，内地票房仅1398万元而已。

2012年底，《敢死队3》更是以1400万美元刷新了批片版权价纪录。2014年9月《敢死队3》内地上映后，取得4.52亿票房。当时，先引进后同一年发行了《暴力街区》（1.87亿）和《超体》（2.78亿）的基美影业，当年（2014年）营收增长218%，净利润增长556%（尽管，后来的基美影业还是赔惨了）。

经过多年的冰冷期（由于钓鱼岛问题），中日文化关系在2015年有所升温。这一年起，中国电影市场的批片类型开始出现质变——多元化。2015年批片票房冠军是日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》（5.3亿）。印度电影《我的个神啊》达到了1.18亿，也蛮不错。

2016年，批片市场进入单片亿元时代。据艺恩和时光网的数据统计，2013年，批片收获19.33亿元票房；2014年，约33部批片票房为20.33亿；2015年30部左右批片的总票房却只有16亿，单片平均票房5000万元左右。而粗略统计，2016年批片票房总额超过50亿元，平均单片产出首次冲破亿元。2016年引进的批片中，日本影片数量明显增多，《航海王之黄金城》、《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》、《火影忍者》剧场版、《寄生兽》、《你的名字。》等。

还有一部俄罗斯小成本电影《他是龙》，正中少女心观众的下怀，永乐影业对25-35岁的女性目标观众进行了精准定位，以唯美爱情做为电影的最大宣传卖点，以不到成本10%的投资，拿下近6000万元的票房。

而2017年，从歌舞片《爱乐之城》、科幻片《生化危机：终章》、宠物题材合家欢喜剧《一条狗的使命》，到开头提起的三部小语种批片，明显看出，作为世界第二大电影市场的中国，年轻观众的多元化需求。其次，内地观众对好莱坞大片的套路叙事和视听效果，已有一定程度的审美疲劳。当然了，好莱坞电影本身就正在经历着这种困境，不断的漫改、重启翻拍、续集、前传的超级英雄片，导致其陷入原创力不足的瓶颈期。2017年北美暑期档票房36亿美元，是10年来的最低水平。所以他们饥渴地给予《敦刻尔克》《极盗车神》《银翼杀手2049》这样的创新之作炸裂好评。

这自然也就给予了，有差异化、更有创意、新意的“非典型”/非好莱坞电影的批片空间。近些年，成为发行进口批片方面一匹黑马的狮鼠影业，其CEO邱杰在访谈中表示，“未来在引进片市场上，真正能获得观众认可的，一定是异于好莱坞大片的新东西。”不过，梳理下来，看似前景一片光明的批片市场，实则不然。

Part2. “二八定律”，批片以小搏大需要天时地利人和

据艺恩提供的资讯，有业内人士披露，2011年以前，做批片大概只有20%的公司亏损，现在超过50%的公司都是亏的。另外，部分批片的游戏规则开始改变，外国片方要求票房分成，比如前面提到的《摔跤吧！爸爸》。批片并不是简单地风险与机遇并存，而是成功和失败之比高达二八开。我们都知道《看不见的客人》的好回报，不知道9月15日同天上映的爱尔兰电影《追击》，票房只有17.4万。2016年瑞典的犯罪片《国家利益》，票房只有71万元。

影响批片最终成绩的因素很多。业内有预测《天才枪手》最终6亿、10亿票房的人，可能忽视了后来《王牌特工2》《全球风暴》的挤压，它没有那么长的战斗时间。非合家欢题材（能激发情感共鸣的观众不够广）、没有巨星阿米尔·汗的加持，也是它不能够实现《摔爸》神话的根本原因。所以，《摔爸》的成功是一次性的、几乎不可复制的。

选批片的判断力非常关键。另外，从批片的特殊性上说，配额较少，买了可能排不上，砸在手里。也有的由于档期不好或审查拖延时间太长，上映滞后加大风险。同样是奥斯卡获奖影片，《国王的演讲》（628万元票房）与《荒野猎人》《爱乐之城》的命运南辕北辙。

而艺术性太强的文艺电影，如《艺术家》、《一次别离》等优质奥斯卡获奖影片在国内上映后，都票房遇冷。2017年5月末，在第70届戛纳电影节交易市场，中国的微影时代一举买走了9部影片的发行权，都是戛纳获奖电影，如《无爱可诉》、《你从未在此》等。

《无爱可诉》是著名的俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫的新作，缓慢的叙事节奏，文艺悲伤的调性……国内的观众基本接受无能吧。毕竟普通观众给《银翼杀手2049》都是那样的低分。我非常担心这部影片的市场前景。

Part3. 批片“打脸”国产电影的启示

差异化、多类型、高质量批片提升了观众的观影水平，与观众形成一定的互动，培养了特定类型的观影趣味，与此同时，就给国产电影带来了新的挑战。成功的批片给我们的启示，特别是《摔爸》《看不见的客人》《天才枪手》，这些批片给国内片商或者国产电影最大的启示，就是要拍好类型电影、拍好类型电影、拍好类型电影（重要的事情说三遍）。

中国电影太需要类型自觉了。国产电影中类型自觉的最佳范例是谁？开心麻花。他们非常明确做喜剧电影的定位，做得简单、纯粹、有新意。21亿的《羞羞的铁拳》，14亿的《夏洛特烦恼》，成功的关键就在于此。

而国产电影的制作水平所不能提供的，就是像《摔爸》《看不见的客人》《天才枪手》这样水准的类型电影，我们的故事完成度太低了。更不用提什么摸准观众情感共鸣的嗨点，关注现实、注入社会价值之类的。如编剧汪海林所说，“我们的商业电影其实很不商业，就全部是在模仿，在延续某个成功的案例。”大量抱着占便宜的心态去拍的IP作品都是这样。批片在内地的进化，反衬出了我们存在的问题。

而《天才枪手》这样的电影，实际又是类型电影的“高阶模版”，这部把青春片拍成谍战片、犯罪片的电影，展示了类型电影本身的魅力。类型的演化，它的自反性，可以类型叠加、杂糅，必须跟上观众对于类型不断增长的熟悉度，以保持生机和活力。这就是我们的青春片总是在复制《致青春》，而别人家的拍成了谍战大片的原因。

【文/洛神】

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