孤岛惊魂2汉化补丁(孤岛惊魂2汉化补丁教程视频)

在此类游戏中，玩家可以通过种种奇怪的方式接到任务，比如避难所里的一张字条或酒馆里的一句谣言，而任务的完成方式一般不止一种，任务和任务之间会形成树状任务串，不同选择将会导向不同的任务走向、结果。本质上，是数量多、质量高的支线任务撑起了游戏体验。

一些反面案例也能突出这类游戏的特点，《天外世界》被称为《辐射》“精神续作”，但地图体量偏小，不论宣发还是评价就都更侧重其RPG属性，较少被看成开放世界代表作。CDPR的《巫师》系列在第三代才引入开放世界，饱受赞誉的实际上还是它的剧情任务，假如剥离任务系统只看“开放世界”，游戏顿时就会变得无趣，史凯利杰群岛区域随机分布的海上宝箱堪称众多玩家的噩梦。《赛博朋克2077》同样如此，假如要全清地图，也只会不断重复简单枯燥的“夜之城悬赏”。

RockStar旗下IP一向被看成开放世界游戏的高峰，但《GTA》和《荒野大镖客》却从来不用“开放世界”作为宣传语。它们的任务非常封闭，任务地点、动画演出、完成方式全部固定，不论主线支线，其实是一段又一段线性剧情的叠加。而且主线流程在游戏中的比重非常高，比如《荒野大镖客2》每一章都要更换营地，尾声处玩家没有选择权，亚瑟·摩根没做完的事，过了剧情就不能再做。

或许和通常认知相悖，但这些表现所指向的结论是：RockStar其实一直在精心制作线性游戏，“开放世界”只不过是他们为那些跌宕、动人故事所架设的舞台背景。玩家在游戏里的经历只是发生在“世界”里的一小部分内容，美国西部的牛仔、盗匪和平克顿侦探每天在游戏里斗智斗勇，“洛圣都”每天车水马龙，生活着各式各样的“陌生人和怪胎”，主角只是“遇到”了他们，而非被强行委托了某个任务，如果没有遇到，人物也会迎接自己的（主线）宿命，离开了玩家操控的主角，“世界”照常运转。

这种理念下的开放世界，无疑会更加妙趣盎然和栩栩如生，但依照游戏的表达重心，“开放世界”更像是种副产品。与之有些相似的，还有《四海兄弟1》，游戏在一个开放的都市里讲完整的黑帮故事，只是玩法丰富程度远不如《GTA》；以及世嘉的《如龙》系列，《如龙》每代都在规模不大的地图里塞进麻将、将棋、棒球等十几种小游戏，而支线、小游戏部分，与播片居多、电视剧般的主线流程是完全断裂开的。

2017年任天堂推出了《塞尔达传说：旷野之息》，拿奖无数，被很多玩家称为“天下第一”。其颠覆性在于，这款游戏是以“打造一个足够好玩的开放世界”为前提来制作的，它表面上只提供“要救公主”这种模糊的剧情，不靠任务也不靠故事驱动玩家，而是靠系统驱动探索欲，且仅凭地图，就打碎了过去有关开放世界的设计经验。

《旷野之息》的开发纪录片中透露，地图设计参照了现实中“限高”的京都，市民会通过远处的高楼和山脉来判断自己的方位。游戏也通过“高度”来指引玩家，从14个区域的14座高塔，到藏得最深的种子、宝箱，由高至低一共存在4级引导。而在平面上，游戏又通过对地标的刻意遮挡或意外显露，以及对马匹等交通工具的行动范围进行限制，让玩家产生探索完一个地点，“刚好”就会看到下一个地点的体验，进而产生源源不断的游玩动力。为了验证地图效果，任天堂还专门在正式开发前做出过2D版本的游戏。

此外，游戏在元素交互、角色代入等方面的设计，也都被誉为“教科书级”。而《艾尔登法环》在开放世界设计上会被认为“师承”《旷野之息》，很可能是因为，两者在地图无明显引导、将故事以碎片形式分散在整个世界里等等方面都存在共性。

“罐头游戏”也很香

“标杆”之下，还存在一大批“清单式开放世界”（CheckList Open World），多年来背负着“流水线罐头”的骂名。

首当其冲的就是育碧旗下的《刺客信条》《孤岛惊魂》《看门狗》等IP，育碧惯于将一套成熟模板套到不同生产线上，导致它们玩起来都体验相似，久而久之“育碧游戏”几乎成为清单式开放世界的代名词。华纳则是批量贡献此类游戏的另一代表，它手握多个影视IP，《疯狂的麦克斯》《中土世界》等改编游戏也都遵照同一套设计模式。

追本溯源，当技术发展到可以做出一张无缝的大地图时，游戏厂商们就得考虑往地图上填充哪些游玩要素。一个标准的开放世界“罐头”通常会这么构成：整张大地图分成若干区域，每个区域里随机散布着据点、收集品和支线任务。玩家进入一个区域，这些游玩要素就会被呈现在地图上，清完这个区域后，下个区域再重复这一流程……

《刺客信条：大革命》（2014）中的巴黎地图。早期育碧游戏需要通过同步鸟瞰点、破解ctOS中心等方式来揭露，后来很多游戏直接标记成“问号”

事实上，“清单式开放世界”本身毫无原罪，只要能创造出庞大、“好看”的世界，不论文艺复兴时期的佛罗伦萨、原始荒岛还是香格里拉，曾经也都被认为是游戏工业进步的标志，只是后来全球游戏大厂的平均技术水平提升，换汤不换药的同类作品太多，而渐渐落了下乘。

就连《旷野之息》玩得久了，也不乏玩家感到腻烦，“清单式开放世界”值得被诟病的，甚至不是“体验重复”，关键在于搜集品的收益太低，支线任务又常是毫无营养的送货、跑腿、打怪，再加上体量巨大，才让人望而却步。但这实际上是个开发成本的分配问题，不少3A厂商更倾向在有限时间及投入下，用稳定的质量换取稳定的商业回报。

而在游戏本身的游玩体验上，摧毁探索乐趣的罪魁祸首，也不是遍布地图的“问号”，而是“引导”。

《艾尔登法环》就是一个极端案例，游戏几乎不提供任何引导帮助玩家探索。惊喜频出的代价，是对目的地一无所知，既有概率费劲九牛二虎之力，却得到一件对自己职业毫无帮助的装备，也有可能晃悠很久什么也找不到，对着远方的黄金树发出“我在哪我要干嘛”的困惑。

另一方面，游戏内联网玩家提供的“留言”比较模糊，如果想获得更轻松、更顺畅的游戏体验，就得借助社区讨论和攻略，然后有的放矢地安排探索顺序，去逐一拿到自己想要的东西帮助通关。这其实在游戏之外，形成了一份无形的“清单”。

“清单式开放世界”的做法，则是提供直接引导，一旦锁定某个问号点，视野内或小地图上还会“贴心”标出行进路线，这样固然失去了在大世界里漫游的感觉，却提高了游玩效率。实际上只需要稍加包装，直接引导也能有不错的观感，2020年的《对马岛之魂》里，用风、鸟、狐狸来进行引导的设计惊艳了许多玩家，但它做的也是不折不扣的清单式开放世界。

《看门狗1》中明显的引导线

《对马岛之魂》中可以随时调出的“指引之风”，与日本“万物有灵”的文化背景进行了结合

典型代表《刺客信条》，也一直在进行自我进化，从2017年的《起源》开始，系列走向RPG化，有了角色等级和装备品质，搜集驱动力便得以增强。而在开放世界设计上，古埃及的NPC们都有了昼夜作息，街边的舞蹈歌谣会表演几分钟不重复，主角与世界中的各种物理物件、水火等元素的交互形式也更为丰富。框架确立后，续作《奥德赛》把着力点放在了支线任务的剧情质量上，《英灵殿》则靠光点标记改变了地图的探索模式，这三部的销量都破了1000万份。

当一种被市场验证的设计模式，在各个层面都存在着不那么难实现的优化空间时，就不可能被摒弃。上个月发售的《地平线2：西部禁域》作为索尼第一方IP，就还在使用清单式开放世界，去年宣布的独占游戏《漫威金刚狼》，很可能也会和此前的“重磅产品”《漫威蜘蛛侠》一样采用这种模式。

可以预见，清单式开放世界仍会在未来作为品类主流，原因很好理解，它能保证开发速度，这对玩家们来说也是一件好事，曾经“标杆”的续作《GTA6》和《上古卷轴6》被调侃成“新建文件夹”已经有大约10年了，每年却都还有一批开放世界游戏可以期待，大家也都能慢慢见证这种游戏模式的进步。

更重要的是，“直接引导”可以算是受众口味的“最大公约数”，这牵涉到游戏对“代入感”的塑造方式，对很多受众而言，只有融入某段预设的经历才能获取沉浸体验，无引导、无目标也就意味着无法沉浸，继而丧失游戏体验。

此外，从游戏中获得“成就感”的习惯也因人而异，无引导探索意味着有投入产出失衡的风险，好比“炒股票”，“直接引导”所带来的，则是即时的反馈和稳定的收益，这本身是现代电子游戏在若干娱乐产品中的核心竞争力之一，类似“买理财”。玩家如果稍微调低满足阈值，就可以在游戏过程中持续获取成就感。

国内游戏厂商近年也纷纷注意到开放世界的潜力，目前成品不多，IOS商店共有3款游戏明确将“开放世界”作为自己的类型标签，分别是《原神》《幻塔》和《龙族幻想》。如果要在这种已经成熟的游戏模式上继续发力，“清单式开放世界”无疑提供了最为可行的设计参考。

总而言之，那些顶尖的开放世界游戏就如同餐厅里的精致料理，美味、稀缺却也存在品尝的门槛，吃不惯的时候不妨也看看冰箱里一排排高质量“罐头”，它们解饿，也各有风味。

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