功夫西游(功夫西游什么时候重新开服)

1994年，周星驰进入了自己事业的全盛时期

《唐伯虎点秋香》和《国产凌凌漆》的成功，打开了周星驰演艺事业全面转型之路

他开始渴望成为电影拍过程中的更多角色，以此来掌握这其中的决定权和无限种可能性

思索再三，周星驰找到老友刘镇伟，邀请他和自己一同拍摄一部电影

坐在香格里拉酒店的休息室里，刘镇伟第一次完整的向周星驰讲述了自己从童年开始幻想和构思的关于西游记的衍生故事

小时候看《西游记》时刘镇伟就想，故事中的“孙悟空”或许很无奈，他这么一个极具反叛精神的人，却根本没有权利决定是否去取经，于是小时候的刘镇伟就想，如果他是孙悟空，从五指山下出来会先做什么？

放倒唐僧，杀了他。

刘镇伟完整的说完整个故事后，坐在他对面的周星驰头微微歪着，眼睛直勾勾的盯着他

虽然没说话，但刘镇伟明白周星驰的意思

——“有没有搞错？”

虽然打着喜剧的幌子，披着《西游记》的外衣，但是周星驰明白，刘镇伟讲的这个故事本质上就是一个悲剧爱情片，不管是“悲剧”还是“爱情片”，并不是观众所期待的，周星驰应该出现的领域

刘镇伟不肯妥协，他劝周星驰说，目前他（周星驰）的受众人群虽然数量非常庞大，但主要集中在蓝领和男性观众中，种类覆盖面并不全面，极度缺乏女性受众

另外，当时的周星驰已经三提金像奖，三提三落，被部分影评人定位为“只会夸张和耍宝”，演技没有内涵

这次对话的最后，刘镇伟苦口婆心“试一下吧，我一个喜剧导演去拍悲喜剧，我都不怕”

最终周星驰还是选择了相信刘镇伟，两个人开始正式筹备电影《大话西游》的拍摄，那个史无前例的孙悟空，就这样出世了

《大话西游》当年是内地和香港的合拍片，是周星驰所在的公司和西安电影制片厂的合作

周星驰方面把《大话西游》的提案提交给西安电影制片厂之后，西影厂的人都非常不理解，完全不知道写了些什么，讲了些什么

当时西影厂相中的是周星驰这块金漆招牌，票房灵药，所以尽管不看好《大话西游》，还是照约定推进了这个项目

1994年盛夏，周星驰携剧组北上，前往宁夏镇北堡，正式开始了《大话西游》的拍摄

西影厂保留的《大话西游》场记板，拍摄过程中还没正式定下片名，当时还叫《大话东游》

现在回头看《大话西游》的配置，不难发现，当年周星驰筹备这部电影的时候真的是野心勃勃

合作方选了大名鼎鼎的西影厂，西影厂先前拍摄的电影《红高粱》《大红灯笼高高挂》都是享誉国际的作品

摄影选的是潘恒生，潘恒生先生是香港电影黄金时代鼎鼎有名的金牌摄像，《倩女幽魂》《阮玲玉》就是掌镜于他手，后来还做过奥斯卡评审

因为是合拍片，电影中出现的一部分演员是周星驰从香港带来的，一部分是西影厂自己的人

出演“牛魔王”一角的就是西影厂当时的当红小生，94版《三国演义》关羽关云长的扮演者陆树铭

合拍的形式为电影拓宽市场提供了更便捷的途径，却也让电影拍摄过程变得无比艰难

那个年底普通话在香港并不非常普及，大多数内地人又听不懂粤语，所以拍摄过程非常艰难

内地演员中陆树铭算是角色戏份比较重的，因为实在听不懂粤语，他记住自己台词的同时只好也记住对方的台词，从词量上预估对方说台词的大概时间，以确保对方说完台词自己冷场没接住的情况发生

语言方面的问题还并不是最难克服的

那时候很多内地正统的演员并不是很能理解周星驰氏港式喜剧，或者说是无厘头喜剧的表演方式

西影厂艺术副厂长张子恩，当时也全程参与了《大话西游》的拍摄，他就头一个不理解不看好

（张子恩老师是《宰相刘罗锅》《京华烟云》的导演）

当时西影厂把《大话西游》的配乐工作分配给了赵季平，因为《大话西游》采取的是王家卫式边拍边构思的形式，是没有完整的剧本的

递给赵季平的所谓的“剧本”都凑不成一个完成的故事，赵季平只好去《大话西游》片场观摩拍摄过程，以此来作为拍摄灵感

赵季平去现场看的那场戏，正好是春十三娘大战牛魔王，使用龟缩大法钻进他肚子里的那一场

拍摄现场挂满了的血红的内脏器官，赵季平几场戏看下来，觉得荒谬无比，认定这是一部烂片

赵季平那可真的是国内影视剧配乐的顶级大腕儿

张艺谋《红高粱》，陈凯歌《霸王别姬》，央视版《水浒传》，郭宝昌《大宅门》的配乐都是他做的

现场观摩完《大话西游》之后，赵季平愁的直薅头发

但又敬业，最后根据自己对电影的理解，呈上了自己能力范围内最好的配乐作品，但基于自己的职业素养和操守，赵季平完成配乐工作之后向西影厂提了一个要求——不要在影片工作人员中写自己的名字

可见当年大家有多不看好这部作品

因为语言问题和表演方式上的差别，常常西影厂演员演出来的东西自己也不满意，周星驰也不太满意

比如电影中“菩提老祖”这个角色，最开始是由西影厂一位非常优秀的演员出演的，但一直演不出周星驰要的那个点儿

最后没有办法，只好刘镇伟自己剃了头，硬着头皮救了这一次场

没想到多年后观众对他的这次救场非常满意，也算是影片中的经典片段了

“唐僧”这个角色最开始也有一位演员出演，但演来演去，周星驰总觉得缺一点什么

于是他就打电话给远在香港罗家英，问他能不能来救这个场

当时罗家英已经和周星驰有过一次合作了，是在电影《国产凌凌漆》里演了“达文西”

这部电影里罗家英的戏份并不算非常多，但仅凭一个出场就让观众记住了他

短裤白背心，鼻梁架一副眼镜，一手拎一筐菜，踩着地上的积水，噼里啪啦的走着粤剧中经典的“圆场”出来

无厘头式的夸张和市井气碰撞在一起，实在是让人印象深刻

在出演周星驰的电影之前，罗家英在舞台上规规矩矩，兢兢业业的演了40年的粤剧

起初被周星驰邀请出演《国产凌凌漆》的时候，他并不是非常喜欢周星驰

觉得这个人拍戏没什么道理可讲，需要的东西也不是他所擅长的

达文西这个经典的开场，是罗家英自己想破了脑袋才想出来的，周星驰觉得将戏剧表演中的桥段搬到荧幕上很有意思，就完整的保留了下来

因为在《国产凌凌漆》中的经典亮相，罗家英在香港电影市场上一下子有了姓名，一时间片约不断

以至于周星驰打电话请他救场的时候，他空不出很多时间，最后周星驰咱三让步，他也努力争取，才争取出3天的时间北上宁夏，出演“唐僧”这个角色

《大话西游》和“唐僧”这个角色，真真正正为罗家英的电影事业开启了一个他从未接触过的，前所未有的辉煌领域，也彻底为他打开了内地市场

他自己接受采访的时候都说，自己兢兢业业唱了40年的戏，也没能在香港买的起房子

拍了两年电影，一口气买了两套房子，眼睛都不眨一下

虽然这些年周星驰和不少业内人有了冲突，但不可否认的是

他真的为华语电影市场贡献了无数真正经典的金牌配角，也正是因为这些角色的存在，改变了很多演员的演艺生涯

除了罗家英之后，郑佩佩后半生的演艺生涯，也全部依托于“华夫人”这块跳板

武打皇后郑佩佩前半生的演艺生涯确实辉煌，但她巅峰时嫁富商退出演艺圈，后来婚姻破裂，自己又因为投资不善而破产

再回到香港时电影电视行业已经更新换代，功夫武打片已经不像从前那样叫好又叫座

在被周星驰邀请拍摄《唐伯虎点秋香》之前，郑佩佩已经落魄到无处落脚，幸得被寺庙收留才有一张床可以睡觉

但是周星驰本人就没有这么幸运了

因为《大话西游》是边拍边构思的，刘镇伟和周星驰拍着拍着，时常就超了

最后决定分为上下两部上映，《月光宝盒》和《大圣娶亲》

94年底《月光宝盒》在香港上映之后，骂声一片，最终只拿下了2500万票房，一个月后《大圣娶亲》上映，票房不到2900万，上下两部加起来的票房还没有电影投资高

当时香港电影导演和主演会在电影上映后去看午夜场，因为通常这个时段来看电影的，都是资深电影评论者和发烧友，导演和主演就会躲在电影院中听观众的真实反应

刘镇伟回忆说，当晚他和周星驰去剧院看完午夜场，后来又去吃早点，当时周星驰一直没有看他，但他自己看周星驰的样子就知道，他眼睛里没有光了

《大话西游》的内地版权在西影厂，后来电影在内地上映，票房惨淡的不行

北京地区上下两部加起来的票房居然只有20万，导致上了两三天之后，大部分电影院就赶紧用别的电影顶了《大话西游》，不然影院就会赔死

在上海放映的时候倒是短暂的辉煌过，可惜时机选的不好，没放映两天就撞档了《阳光灿烂的日子》《红番区》和好莱坞动画电影《狮子王》，后期几乎就没有票房了

这部电影让周星驰赔了一个底朝天，本来作为他自己创立的电影公司彩星的第一部电影，是准备大干一场为公司打响名声的，结果直接赔到公司破产倒闭

直到1996年，《大话西游》以碟片的形式在北京电影学院放映，一下子在学生间火了

在电影院放映的时候，因为台词太过密集而让人没有办法反应

碟片的形式可以让人反复的咀嚼影片中的每一句台词，这些台词也被北京电影学院的学生们品出了深意

这部电影的热度并没有随着这批学生离开校园而减少，反而因为这批学生的毕业，在社会中流行起来

很快，“大话文化”，“大话句式”随着互联网的发展迅速蹿红

这几乎是周星驰和刘镇伟完全无法想象的事情，在《大话西游》重新走红之后，他们两个又看过无数次大话西游，试图从这部电影中破解内地观众的喜好密码

但始终没有办法参透，《大话西游》的经典和成功，也再难被复制

其实大家看《大话西游》，更多的是从中看到了一个男孩儿成长为男人的过程

回味的不是电影，更多的是人生

唐僧更多的像是生活中父母扮演的角色，唠唠叨叨，让还未成熟的我们烦躁和反叛

紫霞像是每个人生命中都会遇到的那位奋不顾身的扑向你的爱人，在身边的时候没来得及珍惜，离开了才追悔莫及

牛魔王则像是世俗，杀死了紫霞，夺走了晶晶，和至尊宝曾经无忧无虑的快乐，要想战胜它，只能硬着头皮走出伊甸园，带上爱与责任的头箍，从“至尊宝”变成“孙悟空”

直到现在，依然有人在不停发问“《大话西游》这部作品，是不是过誉了？”

大家觉得这部作品究竟过誉了吗？

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