啵乐腐味满满野画集(啵乐腐味满满野画集官方版)

艺术是一种诉说

三真推介：刘占军

刘占军，1960年生，北京市人。毕业于北京师范大学,国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国华侨画院副院长，李可染先生衣钵传人李宝林先生的入室弟子，同时师从著名画家吴丽珠教授。作品多次入选由中国美协主办的全国美术作品展、国际大展并获奖:《高原一家亲》入选第二届朝圣敦煌全国美术作品展;《家乡的孩子》入选第五届全国青年美术作品展;《信息时代》入选第四届全国（大芬）中青年油画展; 《苍岭清音图》参加“重温经典”娄东（太仓）全国中国画作品展;速写《雷达维护》入选全军美术巡回展；《北疆村景》入选全国体育界书画展；《雪松》入选中国体育书画大展并在中国美术馆展出;作品《岭上人家》及个人艺术简历编入《国际书画篆刻大观》;《翠谷流泉图》入选中国书画年展作品集；《秋山流泉图》编入文化部主办的全国书画大展作品集并在中国军事博物馆展出；《长城第一峰》参加中国长城书画展并编入《中国长城书画作品集》；个人传略载入《中国专家大辞典》。2012年春节期间南方卫视卫星频道《艺术鉴赏》专题播出其艺术成就上、下两集，2013、2014年中央数字电视台收藏天下频道《艺苑人物》、中国教育电视台、甘肃卫视《水墨丹青》栏目多次专题播出其艺术成就。中国社会科学文献出版社出版发行:《中国当代山水画家刘占军作品集》、《中国当代山水画家刘占军画集》。作品被中外收藏家广泛收藏 。

▲江南水乡20x28cm

三真点评：

观刘占军先生画作，古厚拙劲、深沉雄大，透露着金石韵味。构图不求奇险，而是平中求奇，饱满、大气，空间纵深表现效果映入眼帘。造型善于提炼夸张，在画中出现的古木、房舍、舟桥都简化为轮廓线与结构线的结合。二者的穿插错落，对比映衬平添了无穷的张力。笔墨则凝重、坚实，用线用笔善用中锋，行中有留，如曲铁盘丝，如壁沂屋漏，如岩石风化。用墨则化繁为简，以干效、渴点略染辅助用笔，时而点染铺开，无意靠墨的递增递减再现空间层次的由近及远，而以强化用线、笔胜于墨的线条组织和结构穿插，力求点线面和色彩的交响与组合，力求画面的厚实与深度。先生的画作透露着“天人合一”的静气，一切都蕴含着古貌新机的生命。这种以祖国河山为选取题材的作品，取景更加宏观，笔墨更加深浑，造境更加崇高，让欣赏者站在画前可观、可居、可游！（文/张大欣）

▲江山如画97cmx180cm

虔思善悟格韵古 江山满卷淋漓出

——山水画家刘占军印象

文/刘艳

原载《人民政协报》2013年4月4日版

“艺术是用特殊语言的一种诉说，不同的语言所诉说的情感内容会有区别，有局限”。实力派画家刘占军先生写意山水画艺术的“诉说”，就是用自己特殊的语言，表现其独特的内涵和风格。他的作品既不同于传统的文人画，又有别于当代诸家，可以说是自成一体，独具特色。

▲苍壑云烟图96x59cm

胸中意气满纸生

初见刘占军是在他的工作室，四壁都是他的山水画，斗方、八尺的见多，随性的挂着，有气韵，不刻板。

▲春山清音68x68cm

▲春山鱼乐图68x68cm

如何师古而不泥于古？怎样才算外师造化、中得心源？以及怎样选择适合自己的发展方向？

“我用我法，师古不泥古。”刘占军可谓开宗明义。在如何“我用我法”上，刘占军认为，气韵、意境、章法、笔墨等与传统画理相关的问题是必须师古的，师古的本质就是继承古人或前人的优秀技艺与理念，但一定型要有突破，突破古人或前人的技艺与理念的限制，有所超越、有所创新。

▲春山鱼乐68x68cm

另外，刘占军把师古分为三个层面，首先是临摹，其次是品味或欣赏，最后是心领神会。

临摹古代山水画的技法和名家的山水画，意在把古人或前人的优秀成果老老实实地模仿下来。这样不仅提高会很快，而且也会少走弯路，惟妙惟肖临摹道，跃上峰巅身自高。

▲苍岩云烟96x59cm

同时，还要学会品味或欣赏，要先宏观后微观，先结构后笔墨，先内容后形式。然后利用类比的方法进行研究，取长补短。可以说，阅读画作多比较，好坏长短当自知。

▲富春山居图68x68cm

▲富春山居68x68cm

中国的山水画很讲究“神韵”、“意象”和“性情”。如果说临摹是师古于“形”，那么读懂古人或前人的“神韵”、“意象”和“性情”，就是师古于“神”。一幅名画佳作，一定是形神兼备的。要知“神韵”从何来，“一以贯之”当在先。要懂“意象”之所出，“形象思维”在其中。要悟“性情”之所自，“意到笔随”多感悟。

▲高居拂云68x136cm

如何师古不泥于古？如何不“千人一面”？刘占军的答案是写生。

“就我来说，一年中的阶段总要出去三五次在外地写生，有的地方甚至要去多次。最远的地方，我独自一人去过西藏。”

▲高居拂云图68x136cm

▲古城遗韵96x59cm

的确，大自然非常神奇，鬼斧神工，变化无穷。当你走近她，她就会滋润着你的艺术灵性，从而提升你的艺术品味。

对此，刘占军认为，如何把自己眼中的山水，变成心中的山水，使之成为人化的自然，就只有经常观察，才能不断地提高眼力；只有多动笔，才能从根本上突破古法束缚；只有多思考才能重建自己的绘画理念，做到意到笔随，笔落形出。

▲苍岭清音图245x123cm

▲观山悟道 68x136cm

最令刘占军兴奋的是去西藏写生：中国画描绘更多的还是画家心里上的南和北，因此有南宗北宗之分，而雪域高原、险峰水清、变化无常，从内容上讲是新，没有古人的画可借鉴，从形式上也有变化，创新的对象变了，其用笔的开度大了，墨色的对比也更强烈了。当然，一两次写生并不能从根本上解决问题。但不去写生，就无法从古人的老路中走出来。

也许这就是人们常说的“外师造化、中得心源”的其中三味吧。

▲观瀑图68x136cm

纵观刘占军先生的山水画作品，构图完整，大气滂沱，画面充满了厚重感、真实感。北宋的骨力与绵密，南宋的挺拔与苍劲，元人的苍茫与浑厚，经占军之手糅合成鲜明的自我风格。他尝试去使用各种技法，包括墨色的浓淡干湿、运笔的力度，线条的掌握，皱的、占的、染的……把这一切恰到好处的融在一起。

▲会友图68x68cm

如作品《清泉出山图》其用笔、用墨、用色及整体构图，层次分明，主题突出，充分继承了传统山水画的技法，又跳出了圈子，用自己的方式作画。

▲观山悟道136x68cm

▲江南写生20x28cm

身为国家一级美术师、中国华侨画院副院长的刘占军先生，其作品被中外收藏家广泛收藏，多次入选全国美术作品展、国际大展并多次获奖。去年6月，刘占军又拜在李宝林先生门下成为入室弟子，谈及拜师，“20年前即和恩师相识，虽业缘常在，但自视悟性不高。习作不能令恩师满意，故暗下决心，问道于先，礼师在后。”此举在画坛一时传为佳话。

▲刘占军与恩师李宝林

不籍东风力，传神是墨王。

▲静观晨晖68x136cm

外师造化 中得心源

文/刘占军

从事中国画将近30年啦，我不属于学者型的，也不属于理论型的，自诩不喜名利的那种，只知在艺术的天地里默默耕耘，如痴如醉，寻其根源，一切皆因对国画艺术的执着与热爱。几十年如一日的在重复临摹、写生、创作，在天命之年作个小结，略谈自己的几点心得体会与友人分享。

▲静观晨晖68x136cm

▲苍壑云烟245x123cm

临摹与写生

这是一个从事艺术，特别是中国国画艺术的一个常识性的话题。不师古不能快速入门，因为几千年的华夏文明都是在传承的基础上去创新。宋代是中国画发展的一个高峰，可宋人也是在继承总结了唐以前的画技及创作精神，结合宋当时的社会现实，发扬创新了山水画的新的精神面貌，形成了心中的山，梦里的水。元以后至到清止。山水的变化都是继承临摹多于创新，更不能有效的结合当时的社会背景，所以才出现了四王类型的山水画代表。从而出现了山水画消极的一面，山水画千人一面，无有生气。今天，社会高度发达，交通便利，艺术不能只困囤在止于临摹，而在临摹同时，多去深入生活写生去。

▲飞瀑云间68cmx45cm

▲冰峰碧玉清风入怀68cmx45cm

▲长城第一峰136cmx68cm

我的画今天还谈不上风格的形成，因为一年中总要出去三五次到外地写生，有的地方甚至要去很多次。所以画出来的作品篇篇不同。因为每个地方的山水肯定不同，大自然的神奇造化，鬼斧神工，变化无穷。如画五岳，东岳尊圣、浑穆；西岳险峻、峭拔；中岳厚实、坚定；南岳秀美、无暇；北岳苍茫、高远。如果你不走进自然，深入生活，如何能汲取更广泛的艺术营养，滋润你的艺术灵性，从而提升自己的艺术品格。并且每个地方你每次去，每次的收获都不一样，因为自然山水在季节中变幻，你也在变。每个人的人生阅历不同，观察角度不同，立足点不同，认知度不同，修养不同，理解不同，感受不同，审美观不同，虽同对一山一水的描绘，作品肯定不同。如果你不经常去写生，那就是死临病摹，毫无生气。反之还没临摹三天的古人作品，而就一味地追求创新，设计一个所谓的风格出来，那就是扯淡，浪费生命。因为你基础没有，只是弄几个花架子，外行也许被你蒙得一时，但内行一看就知道你哪里营养不良，笔下无功。

▲千山瑞雪图68x68cm

▲秋山苍云图96x59cm

选择适合自己的就是最好的

搞艺术最忌东张西望，杂念从生。今天一个样，明天一个变化。艺术不是不变，但天天变就是乱搞。现在可画的题材太多，花鸟、山水、人物，都要画，那是为了多汲取营养。最终要给自己一个定位，坚持一项一门深入下去。因为人的精力是有限的，全学但不可能样样都精。如白石大师花鸟画中虾画的最神，悲鸿先生马画得最棒，黄胄先生人物、驴画得最妙，可染大师山水与牛画得最高。选择了定位，就要坚持下去，不管别人说什么？外界如何评价，你都要我行我素，这不是耍个性，而是搞艺术特别需要的品质。

▲泰山拂云68x136cm

学师，而不与师同

向老师学习，这是必经之路，老师不是单指你当前授业恩师。大师级的老师都是教导学生不要模仿自己的东西，而是要向古人学习，向近代大师学习。只有拥有这种胸怀才能广啵汲取，营养均衡，走出新的面貌。学师，初级就是只师手不师心，成了搬家公司。与老师几乎一模一样，现在很多这种情况，观之如同嚼蜡。高级的学就是师心不师手，不止是学老师的技法，更要学老师的境界，做人的理念，对待艺术的态度。虽画不与师同，但心却与师通，这才是高明的老师教出聪明的学生。因为技法的东西，你一学就会，但修养、境界达不到，你的艺术何时能脱俗立新。所以白石老人有言：学我者生，似我者死。师其心，而不师其手也。

▲泰山旭日 68x136cm

▲观山悟道136x68cm

▲泰山旭日96x180cm

风格是自然形成的，不是硬创出来的

纵观时下很多人被当前的物质牵引，艺术队伍更是有甚。三两下便弄出来一个什么大师、高手、大家，画的东西别说大家看不懂，连他本人也弄不懂，说不清道不明。还振振有词，我这是“创造”你看不懂是你不懂艺术。所以真做艺术，我认为还是先静下来，定下来，用心好好去搞。“风格”这东西，有两个结果，一个是自然形成的，一个是刻意设计它。艺术的风格为什么在60岁之前少谈，因为60岁之前精力旺，多学多看、多练、多创作，60岁以后精力衰了，远行少了，视力变差记忆力减退。但是因你厚积原因，容量大用功深，技法纯熟，所以能吃老本。这时画的东西，信手挥发，自然而然风格就出来了。当然如果六十岁之前没啦，就另当别论。

▲西藏南迦巴瓦峰写生 35x50cm

所以搞艺术一要做到用功深、基础牢；二要做到见识广、容量大；三要活得久、身体好。再者就是向大师看齐，跟名师学习，与自己相比。

壬辰秋月于北京西山脚下占军随笔

▲峡江烟云55x104cm

▲周庄写生20ｘ28cm

▲泰山旭日68x136cm

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