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文/浅草

“ 长沟流月去无声，七载光阴如一梦。”

△李泰祥

他曾写出永远的《橄榄树》和《欢颜》，却在窘迫中憾然辞世，这个时代有过他是种莫大幸运。

2005年，台湾民歌三十年纪念歌会上，万芳一袭白袍翻唱齐豫的《走在雨中》。

唱到尾声时，她全然沉醉其中，像个孩子般在台上旋舞。一曲唱毕，她哽咽着说：

很遗憾自己晚出生几年，没机会践身民歌手行列，但她非常仰慕置身于那个时代里的那些人。

说完，她在台上毕恭毕敬向《走在雨中》这首歌的创作者李泰祥老师致敬。

△齐豫

此时镜头切给了一个穿着格子衬衣的清瘦男人，他眼含泪光，起身致意，观众席上响起经久不息的掌声。

是啊，台湾民歌三十年，怎么可能绕得开李泰祥，他是见证并亲历了台湾民歌发展史的乐坛泰斗啊！

熟悉台湾民歌的人，都知道“淡江事件”，那是台湾民歌运动的源起。

1976年12月3日，在台湾淡江大学的一场西洋民歌演唱会上，一个叫李双泽的男生拿了瓶可口可乐冲上舞台，对着台下的观众大声喊：

我们喝的是可乐，听的是西洋歌，我们自己的歌在哪里！

那一年，李泰祥已经举办过一场名为“传统与展望”的音乐会，但因为他学的是古典声乐，所以并未和当时的流行乐坛发生太多关系。

但是，就在李双泽质问『我们自己的歌在哪里』的第二年，李泰祥写出了台湾民歌时代的巅峰之作《橄榄树》。

《橄榄树》的词，是台湾作家三毛经李泰祥邀约，于1973年用英文写下的，后经民歌手杨祖珺翻译并修订，一直到1977年李泰祥将它谱上了曲，才被赋予了完整的生命。

日后声名如日中天的台湾民歌之父胡德夫见证了这首歌的诞生。

当时，他还只是李泰祥身边的跟班小弟，在大哥创作《橄榄树》的时候，负责在边上削铅笔、倒茶、试唱谱子、陪录音。

那一年，拥有天籁般歌喉的齐豫，还是个台大的学生。尚不知道自己一年以后，会拿下民湾民歌界最重要的奖项“金韵奖”冠军。

更不知道，再时隔一年后的1979年，她会被李泰祥钦点演唱这首《橄榄树》，从此一飞冲天，鹏程万里。

齐豫是李泰祥的首位女弟子。

她的嗓音高亢、清越，低佪处空灵飘逸，激昂处大气磅礴，与李泰祥擅长的管弦乐编曲结合得天衣无缝。

当时在金韵奖当评委的李泰祥找上她来唱，就是看中了她独特的音色。

齐豫也不负厚望，将三毛歌词中关于自由、远方、流浪的意象唱得梦土般令人神往，又将李泰祥编曲中辽远开阔的意境唱得荡气回肠。

唱得每一个听歌的人心里，都萌生了流浪的渴望。

△《欢颜》电影

后来李泰祥把另一首作品《欢颜》也交给齐豫来唱。这首歌和《橄榄树》一起，被用在1979年出品的同名电影《欢颜》里。

那一年，在电影里饰演女主角的胡慧中也还是个大学生，她穿着纯白衣裳，抱着吉他唱歌的清纯模样，配上齐豫唯美的歌声，风靡了两岸三地。

△《欢颜》中的胡慧中

胡慧中因此成为很多男生心目中的梦中情人，齐豫成为很多人心目中的灵魂歌者，《欢颜》这首歌，则拿下了第16届台湾金马奖最佳电影插曲。

但是曲作者李泰祥，还是鲜有人知。

李泰祥是台湾原住民族阿美族人，1941年2月20日出生于一户小康之家。

父亲爱好文艺，会拉小提琴，李泰祥从小耳濡目染，也与小提琴结了缘。

5岁那年，二战爆发，为避战乱，李泰祥随家人来到台北。从此，再也没有回过自己的故乡。

他就读于台湾艺术专科音乐系，主修小提琴。15岁那年，拿过台湾省小提琴比赛第一名。

毕业后，他在台北市立交响乐团担任首席小提琴手，22岁那年就举办过个人独奏音乐会。

32岁时，他拿到美国洛克菲勒全额奖学金，赴美访问进修了一年。

李泰祥虽然是音乐家，但他身上有着古时文人那种士大夫情怀，他的作品，气宇轩昂、意象开阔，境界高远，又有一种纯真的浪漫。

七十年代，他常与台湾本土作家、诗人往来，并把他们的作品谱上曲子发表。

三毛给他写过《橄榄树》、《一条日光大道》、《不要告别》等歌。诗人郑愁予的现代诗《错误》被李泰祥拿来谱上了曲。

还有后来做了编剧的吴念真，当年也给他填过不少词。

李泰祥的创作形式非常多元，他的思想很前瞻，却又有传承民族音乐的意识。

△李泰祥与前妻许寿美

76年开始，他不但做实验音乐，也做歌剧和音乐剧，还和林怀民的云门舞集合作过一系列舞剧。

他会尝试用多种形式来表现音乐。《雨、禅、西门町》里，他用人声及录音带表现。《太虚吟》里，用多人人声及打击乐。

《生民》里，用了4套中国打击乐器、国乐器，再加上人声和8架钢琴来合成。《山和田》则由声乐团、室内乐团与歌者联手表现。

《自彼次遇到你》里，他用管弦乐新编台湾民谣，以此来推动原住民音乐发展。

阿美族是他的乡根，原住民音乐是他的乡愁，用古典弦乐来推广民族音乐，是他的“呼愁”。

音乐之于李泰祥，除了赚钱谋生，还有更高的社会责任与民族使命感。

晚年之际，他在病魔重重折磨下，创作出了《中国交响世纪》系列音乐。

这套交响曲收录了内地、边疆、台湾各个时代、不同地区的民歌，李泰祥以古典乐手法。

改编了这些传统民歌，再用交响乐来演奏，以一种别样的形式将民乐的瑰宝永远留存了下来。

在台湾音乐界，李泰祥是当之无愧的大师，但他并不以阳春白雪为荣。

相反，他一直试图将流行与古典进行跨界联合，让古典乐不再曲高和寡，让流行曲具备高度和深度，不再速朽。

但是在当时，他的尝试并不讨好。古典音乐界的人嘲讽他的俗，流行音乐界的人又诟病他的雅。

他挣扎在流行与古典、现实与理想之间，痛并快乐着，但始终没有放弃创新的努力。

长沟流月去无声，一晃眼，八十年代过去了。

这是李泰祥创作最高产的十年。

这十年里，他为齐豫写了洒逸出尘的《走在雨中》，为唐晓诗写出大气磅礴的《告别》，为许景淳写下浓醇醉人的《岁月与酒》，还有那首永在心尖挥之不去的《轮回》……

一大批实力女唱将也因此被造就。李泰祥的女弟子里，除了已经名声大振的齐豫以外，还有潘越云、叶倩文、许景淳、唐晓诗……

随便哪个拎出来，声名都要超过老师本人。李泰祥自己也在访谈里调侃：做音乐那么多年，出名还靠学生。

1997年，台湾金曲奖给李泰祥颁发了“特别贡献”奖。

经历漫长的蛰伏与磨砺，他的努力，终于得到了这个时代的认可。

他也因此独辟了自己的音乐路径，横跨古典与流行两界，将古典音乐、西洋歌曲、闽南戏曲、台湾民族音乐结合起来创作，让古典音乐走下殿堂，让流行歌曲变得隽永。

△李泰祥与齐豫

写到这里，想起有一次，在一篇公众号文章里看到有人写内地音乐人李泉，嫌弃他的歌听来不上口，不好唱，并声称这样的“高级感”不敢恭维。

我看得上火，忍不住跑去留言：

回想自己十年前听李泰祥的《轮回》，同样觉得不上口、不好听，十年后再听，才听出个中真味，听到落泪不止。

浅的歌词淡的旋律，以厚乐的弦乐衬托轻轻的哀愁，真正唱出了生命里那种哀而不伤的悲凉与释然。

△李泰祥与齐豫排练

后来每次重听，都会有新的感触生发。这样的高级感，是现在很多上口的流行歌无法比肩的。

像李泰祥这些人，他们的“高级”在于把流行重新定义，让它超越平庸与速朽，成为时代里最闪亮的印记，被珍藏与铭刻，且永不过时。

2011年，广州、北京两地音乐圈突然发起义唱，说是为了给李泰祥先生筹集治疗款项。

这才知道，原来先生2009年就患上了甲状腺癌，一直在治病。因为经济拮据，术后只能住在多人病房里，备受打扰。

李泰祥一生创作了近千首歌曲，近百首管弦乐曲。但他早年版权意识不强，急于用钱的时候，一首歌3000元就把版权卖断给唱片公司。

他每年会做一次新作品展望会，在台湾巡演。这个也没有赞助，都是自己掏腰包。

再加上1988年的时候，他就患上了帕金森氏症，手的抖动幅度达到10厘米。

△李祥泰年轻时（右一）

为了不影响创作，他做了脑视丘下核植入脉冲器手术，胸部植入的脉冲发生器需要隔五年换一次电池。

做音乐的费用与治疗费用，渐渐掏空了他为数不多的积蓄。

2013年10月，李泰祥因感冒引发肺炎，随后陷入昏迷。

2014年1月2日晚，李泰祥因甲状腺癌导致多器官衰竭，终于撒手人寰，享年73岁。

在小女儿李若菱眼中，自己的父亲就像一匹孤傲的野狼，带着不羁的浪漫，在旷野上独自奔跑，在悬崖上向着圆月长嘷。

他的身体虽然被疾病禁锢，但他的灵魂永远是自由的。他的离去虽然是一种遗憾，但他留下的作品是完整完美的。

在这个喧嚣的时代，有过李泰祥这样的大师，是我们的生而有幸。

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